Jim Carrey dans un registre dramatique
Après plusieurs comédies à succès, l'acteur trouve ici l'un de ses rôles dramatiques les plus marquants.
Movie
The Truman Show
A l'antenne. Inconscient.
Truman Burbank mène une vie calme et heureuse. Il habite dans un petit pavillon propret de la radieuse station balnéaire de Seahaven. Il part tous les matins à son bureau d'agent d'assurances dont il ressort huit heures plus tard pour regagner son foyer, savourer le confort de son habitat modèle, la bonne humeur inaltérable et le sourire mécanique de sa femme, Meryl. Mais parfois, Truman étouffe sous tant de bonheur et la nuit l'angoisse le submerge. Il se sent de plus en plus étranger, comme si son entourage jouait un rôle. Pis encore, il se sent observé.
Why it's in the Vault
The Truman Show fait partie de ces films dont l'idée de départ semble devenir plus pertinente avec les années. Peter Weir transforme un concept aussi simple que vertigineux en une réflexion passionnante sur la liberté individuelle, la réalité fabriquée et notre fascination pour l'intimité des autres. Jim Carrey, que l'on associe volontiers à ses comédies extravagantes, révèle ici une sensibilité dramatique remarquable dans le rôle de Truman Burbank, un homme dont la vie apparemment parfaite commence à se fissurer. Les couleurs rassurantes de sa petite ville, l'esthétique télévisuelle et les comportements étrangement artificiels de son entourage composent une atmosphère aussi séduisante qu'inquiétante. Ed Harris complète admirablement cette mécanique en incarnant l'homme qui contrôle cet univers. Sorti avant l'explosion mondiale de la téléréalité et bien avant les réseaux sociaux, le film possède une dimension presque visionnaire. Découvert longtemps après sa sortie, il conserve toute sa force, son intelligence et son émotion. Un très bon 3/5 pour cette œuvre singulière du cinéma américain des années 1990.
— Matty, Curator of the Vault*
Atmosphere
Étrange, satirique, réflexif, optimiste, surréaliste
Reflexion existentielle
Satire mediatique
Malaise paranoiaque
Chaleur emotionnelle
Contient de la manipulation psychologique, une surveillance omniprésente, de la détresse émotionnelle, des situations d'enfermement, des dangers mis en scène, une peur de la noyade et des références à un traumatisme d'enfance.
Dans les coulisses
Ce qu'on ne voit pas à l'écran
Trois nominations aux Oscars
Peter Weir, Ed Harris et le scénariste Andrew Niccol sont nommés en 1999.
Une véritable ville pour Seahaven
Une grande partie des extérieurs est tournée à Seaside, en Floride, une ville côtière à l'urbanisme soigneusement planifié.
Avant l'explosion de la téléréalité
Le film sort en 1998, avant que ce genre de programme ne devienne un phénomène mondial.
Un monde artificiellement parfait
Le chef décorateur Dennis Gassner contribue à créer l'environnement impeccable et presque irréel de Truman.
Une idée philosophique durable
Le film nourrit des réflexions sur l'authenticité, la surveillance et la liberté de choisir sa propre vie.
Aux origines
Scénario original d'Andrew Niccol
Palette
Les couleurs du film
Ciel de Seahaven#82BBD2
Crème de banlieue parfaite#E8D8B7
Océan de Truman#397E9D
Rose des maisons pastel#D6A7A2
Lumière des projecteurs#E5C77A
Au-delà de l'horizon#273F56
Images
