La vie est belle
Une fable inoubliable qui prouve que l'amour, la famille et l'imagination peuvent tout vaincre.
En 1938, Guido, jeune homme plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie, malgré les tracasseries de l'administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par le conformisme familial et l'enlève le jour de ses fiançailles avec un bureaucrate du régime. Cinq ans plus tard, Guido et Dora ont un fils : Giosue. Mais les lois raciales sont entrées en vigueur et Guido est juif. Il est alors déporté avec son fils. Par amour pour eux, Dora monte de son plein gré dans le train qui les emmène aux camps de la mort où Guido va tout faire pour éviter l'horreur à son fils...
Why it's in the Vault
La vie est belle fait partie de ces classiques qu'il semble difficile de ne pas conseiller de voir au moins une fois. Sa force tient surtout à cette manière de traverser une horreur inimaginable à hauteur d'enfant, grâce à un père prêt à tout pour préserver son innocence, transformant la peur en jeu et la brutalité en quelque chose que son fils peut affronter sans encore la comprendre. Le basculement entre la joie presque insouciante du début et la violence de la seconde moitié est audacieux, mais donne à l'amour de Guido pour Giosuè une force immense. Drôle, douloureux et profondément tendre, le film reste avant tout l'histoire d'un père qui protège jusqu'au bout le regard que son enfant porte sur le monde.
— Matty, Curator of the Vault*
Atmosphere
Contient des persécutions liées à la Shoah, de l'antisémitisme, l'internement en camp de concentration, des meurtres de masse suggérés, la mort et des thèmes de guerre intenses en partie filtrés par le regard protégé d'un enfant.
Dans les coulisses
Luigi, le père de Roberto Benigni, avait été détenu dans un camp de travail allemand pendant la Seconde Guerre mondiale et raconta plus tard cette expérience à ses enfants en utilisant notamment l'humour, une approche qui nourrit l'idée émotionnelle du film.
Benigni expliqua que l'image très simple d'un père protégeant son fils fut l'une des idées qui l'émurent profondément pendant la conception du film.
Conscient de la difficulté de mêler comédie et Shoah, Benigni se documenta sur le sujet et consulta notamment des représentants juifs, des historiens et différents spécialistes pendant la préparation.
Le film remporta le Grand Prix du Festival de Cannes en 1998 avant de connaître un immense succès international.
Son parcours international culmina avec trois Oscars, dont celui du meilleur acteur pour Benigni et celui du meilleur film en langue étrangère pour l'Italie.
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